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平潭網9月12日訊 “三、二、一，全場靜音！”導演張博涵斬釘截鐵，海畔頃刻歸于風與浪的呼吸。錄音師馬川降桿凝神，攝影師羅啟宸果斷開機。這是中國傳媒大學團隊參賽作品《離島》的拍攝現場。鏡頭中，陽光潑金，海面如綢。男女主角沿堤壩行走，老式自行車緩緩伴隨，遠處風車如時光緩緩流轉。為這一刻，團隊已堅守了數個小時。

藍調時刻的拍攝現場，海上風車在靜靜旋轉。

“卡！過了！”張博涵一聲落下，團隊成員相視無言，笑意浮動。他們腕間粘滿汗水與灰塵的黃色膠帶，也在這一刻熠熠生輝。“72小時極拍”首日，他們終于等到那束光，與平潭的故事真正相遇。

《離島》在拍攝中

團隊成員合影

“守島，也是一種向外生長的姿態”

“平潭是一座自帶電影感的島嶼，它的風景里藏著情緒。”20歲的導演張博涵望向遠處的大海，輕聲說。來自陜西西安的他，已是第二次踏上平潭島。第一次，他來到大福村感受古村人間煙火；而這一次，他帶著鏡頭與故事而來。

當拍攝團隊行走于白青鄉豐田村的海邊小路時，某一刻，恍若推開了時空之門。“那一瞬，我好像走進了臺灣導演侯孝賢的《戀戀風塵》電影之中。”張博涵眼中閃過光亮，“呼吸著略帶咸濕的空氣，我一下子想起一個關于暗戀的故事——青澀、朦朧，卻足夠真摯。”

于是，《離島》悄然誕生。影片將時間錨定千禧年初，講述一對在平潭長大的青梅竹馬——女孩決意離島追夢，男孩選擇留下守家，彼此心存悸動卻終須告別。臨行前，男孩為女孩放映了《戀戀風塵》，讓電影代替大海，陪她遠行。

這部短片既是青春紀事，也是一代人對“離開與堅守”的思考。透過《離島》，他們想呈現一座島的體溫，也道出年輕一代的銀幕鄉愁。“最觸動人的是放映戲。”聯合導演苗宸緒說，“他不是在挽留，而是想讓她記住：無論走到哪，故鄉有影像可循，有記憶可回。”

為貼近土地呼吸，團隊大量采用平潭方言臺詞。在范博涵看來，方言不只是一種語言，更是一種情感載體。“那一句句‘地瓜腔’，一出聲，就是家鄉。”

《離島》不僅致敬了侯孝賢，也向希臘電影大師安哲羅普洛斯汲取意象范本。“我覺得平潭的海上風車能拍出安哲式的詩性。”范博涵用手比劃著，“你看，它們安靜地轉動，就像情人之間未說出口的情緒，終歸于靜默。”

“男主的選擇并不封閉，島嶼是橋，矗立在海上，連接了陸地與海洋。守島，也是一種向外生長的姿態。”張博涵說。

平潭白青鄉豐田村的海灘是《離島》取景地之一。

等光來，等故事真正發生

九月的海島，清晨六點，海風中帶著一絲涼意，拍攝團隊已經出現在平潭島北部的一處海岸線取景地。羅啟宸仔細擦拭著鏡頭，目光不時關注著天際線的變化。今天是拍攝的關鍵日，他們需要捕捉男女主角在堤壩上離別的戲份，而這一切，完全依賴于光。

“我們想要的是那種金色傾斜的光線，既溫暖又悲傷，就像這個故事的氣質。”張博涵反復查看取景器。然而，海邊的天氣并不配合，太陽逐漸升高，海面反射出刺眼的白光，完全不符合他們預設中“柔軟而憂傷”的視覺基調。

時間一分一秒流逝，整個團隊進入了一種焦灼的等待。馬川不斷檢查設備，生怕海風帶來多余的噪音；范博涵一邊確認接下來的拍攝動線，一邊安撫著演員……潮水慢慢漲起又退去，遠處，海上風車田發出低沉的旋轉聲。

“等光，其實也是一場考驗，考驗著你的耐心與對電影敘事的信任感。”羅啟宸后來在采訪中說。坐在礁石上，他把鏡頭始終對著海平線。云層時而密集，時而散開，光線在海面上不斷變幻：銀白、淡金、淺灰，像情緒一般流動，但這些始終不是他們想要的那一種狀態。

就在等待的過程中，張博涵和苗宸緒也沒有停下。他們利用這段空白時間反復和演員溝通角色，甚至臨時調整了幾句對白，讓角色的離別情愫更貼近方言的韻律。“平潭話中有很多語氣助詞，‘咯’‘嘞’‘喏’，放在不同的位置，情緒就完全不同。”張博涵說，“等光的時候，我們反而把故事磨得更細了。”

一直到了下午四點半，光線終于變得傾斜而透明。整個海面像是被調低了曝光，泛起一層朦朧的金箔色。團隊迅速進入拍攝狀態。羅啟宸扛起機器，馬川舉桿收音，演員走入預定位置。沒有口令，只有眼神交匯中的默契。那一個鏡頭，一遍過。

“卡！好，就是這樣！”張博涵的聲音終于不再緊繃。海風吹起場記板上粘著的黃色膠帶，也吹散了所有人一天的焦慮。那一刻，他們等到的不只有光，還是故事真正降臨的時刻。

張博涵（左）和伙伴彼此加油打氣。

在光影交錯的記憶里重逢

一次轉場途中的偶然駐足，讓拍攝團隊與一座已歇業的老式影院不期而遇。在平潭蘇澳的海豐電影院門口，他們邂逅了老電影放映員吳正梅。得知七旬老人珍藏多年的一部老式膠片放映機因年久失修無法啟動，這群年輕人毫不猶豫伸出援手。于是，一場跨越代際的接力修復在平潭悄然展開。

“這臺1972年生產的長江牌膠片放映機，曾經點亮過無數個夜晚，現在我和它都老了。”吳正梅惋惜地說。

機器內部零件老化，鏡頭模糊，輸片齒輪銹跡斑斑。團隊圍攏過來，有人撫摸機身，有人輕輕擦拭鏡頭蒙塵，心生惋惜：“它不該就這樣被遺忘，我們試試把它修好。”

沒有專業工具，他們就靠隨身攜帶的多功能刀、膠帶，甚至零食包裝上的鋁箔紙動手。照明燈泡是從河北加急郵寄來的；斷裂的線路由馬川重新焊接；當發現膠片傳送帶無法限位時，范博涵用雪糕棍和易拉罐拉環做了一個精巧的卡扣。“小時候我就愛拆各種電器，沒想到這時派上了用場。”他笑著說。

每一天緊張拍攝結束后，團隊就聚到電影院幫忙。吳爺爺有時靜靜坐在一旁，有時會說起他年輕時放映的故事——哪些片子最賣座，如何一本一本倒片、檢片，怎樣在機器故障時用手電筒照亮字幕替觀眾讀臺詞。“以前沒那么方便，那時候看一場電影，像過節一樣開心。”吳正梅回憶說。

最后那個夜晚，當所有零件重新組裝完畢，范博涵深吸一口氣，按下開關。機器先是發出熟悉的嗡鳴聲，接著，光束從鏡頭中傾瀉而出，照亮老電影那斑駁的墻壁。

“謝謝孩子們，讓它再次看見光……”那一刻，吳正梅聲音哽咽，團隊每個人的眼里，也有光在晃動。誰能料到，他們原本是來拍一部關于離島與告別的電影，卻意外參與了一次記憶的復活。這場電影精神的傳承，成為“72小時極拍”中動人的番外篇章。

《離島》的最后一場戲，男主角為女孩放映《戀戀風塵》。海風拂過，遠處風車緩緩轉動，放映機的光束仿佛穿越時間，將一段關于等待、堅守與熱愛的影像定格成永恒。那一刻，恰似一種命運的呼應，電影之內與之外，光影交織，彼此成全。